La bonne nouvelle du jour, extraite de MARGINALES n° 242, "Acte manqué" de Jean-Baptiste Baronian

En cet nième jour de confinement, - nous avons renoncé à les compter- , c'est dans un des numéros les plus représentatifs de la démarche de MARGINALES que nous avons été choisir la " bonne nouvelle du jour". Elle est signée d'un des contributeurs  les plus prolifiques de la revue qui lui a donné pas moins de 40 nouvelles à ce jour: le romancier et académicien  Jean-Baptiste Baronian. 

Dans son éditorial, Jacques De Decker saisit l'occasion de ce numéro consacré à un ouvrage majeur de Freud, pour cerner avec davantage d'acuité l'originalité mais surtout la pertinence de la démarche de Marginales: débusquer par la fiction les réalités qui sont notre quotidien. Voici comment il conclut ce texte que vous trouverez en intégrale bien sûr sur le site de la revue : Marginales a, dès le démarrage de sa deuxième vie, voulu se consacrer exclusivement à l’écriture de création, laissant le champ de la critique ou du commentaire à d’autres. Mais l’intention seconde étant de montrer que par la fiction l’on peut parfaitement gloser autour d’un livre. En voilà la démonstration, à propos d’un traité qui, se donnant pour scientifique, est déjà lui-même imprégné de fiction. Juste retour des choses, tout compte fait…

Lien vers le numéro

Parmi les auteurs ayant nourri ce numéro paru à l'été 2001, épinglons Caroline Lamarche, Veronique Bergen, Thilde Barboni, Philippe Jones, Adolphe Nyssenholc, Guy Vaes... 

Jean Jauniaux

Le 6 avril 2020

Voici les premières lignes de la nouvelle de Jean-Baptiste Baronian dont vous lirez l'intégralité sur le site de la revue.

" L’idée de commettre un crime gratuit était venue à Frédéric Chenal à la lecture des Caves du Vatican. Il avait lu le livre d’André Gide à de multiples reprises et, chaque fois de plus en plus fasciné par le curieux personnage de Lafcadio Wluiki. À cet assassin imaginaire, il ne reprochait en somme qu’une chose : ses remords, ses tourments d’avoir tué un inconnu. Il était sûr que lui, il n’en aurait aucun lorsqu’il finirait, tôt ou tard, par passer aux actes.

Cela devait avoir lieu, comme dans le livre, à bord d’un train, quelque part en Italie. Et il n’y aurait personne, personne, susceptible de le confondre un jour.

De Lyon où il habitait et où il était kinésithérapeute, Frédéric Chenal partit pour Rome, un soir pluvieux de septembre. À peine arrivé, il choisit au hasard une destination vers le sud, la première qui s’offrait à lui et qui, compte tenu des horaires, lui évitait dans la salle des pas perdus une trop longue attente : Terracine. Ce nom, en outre, sonnait bien. Sentait bon la Péninsule profonde.

Par aubaine, il y avait encore des places libres. C’était simple comme bonjour : place 3, compartiment 5, voiture 7. À coup sûr, un joyeux signe du destin. Oui, il fallait y croire au destin. Sans le coup de pouce complice du destin, pensa-t-il, le crime gratuit se transforme en affaire crapuleuse. (...) 

Jean-Baptiste Baronian, 2001. 

"Lebenstürme", Schubert à quatre mains

Le Duo Pleyel (Alexandra Nepomnyashchaya et Richard Eggar) ne pouvait jouer Schubert à quatre mains que sur un piano… Pleyel, qui date de 1848, donnant à ces splendides partitions un parfum d’époque non négligeable. Et pour tout dire, ce parfum est des plus subtils, et souvent enivrant. A côté des sonates et de fabuleuses partitions, telles les Impromptus, que Schubert nous a léguées, sa musique à quatre mains passe parfois au second plan, alors qu’elle est riche de plus d’une trentaine d’œuvres, que l’on peut répartir en deux périodes créatives : fin 1817 à fin 1819, et juin 1824 à juin 1828. Le présent programme donne des échantillons de chaque série. Le Rondo D 608 de janvier 1818 a un caractère joyeux et léger, tandis que le D 951, composé dix ans plus tard, en juin 1828 (ce sera sa dernière page à quatre mains), se déroule dans un climat serein et paisible, qui évoque, comme un curieux effet du destin, les dernières pièces de Mozart. Lorsqu’ils écrivent ces morceaux, ces deux immenses compositeurs ne sont pas loin de leur disparition ; la spontanéité que l’on entend des deux côtés ressemble à un chant d’adieu plein de mélancolie.

Lien vers le CD

Pour Schubert, les œuvres à quatre mains sont aussi celles de la fraternité et du partage émotionnel. La Fantaisie en fa mineur D 940 est significative à cet égard. La beauté formelle et mélodique est ici d’une absolue perfection, dans une ambiance de confidence. Elle est dédiée à la princesse Caroline Esterhazy, élève et amie très proche et sans doute bien plus que cela. Dans sa biographie consacrée à Schubert (Paris, Fayard, 1977, p. 439), Brigitte Massin évoque un souvenir de son ami Franz Lachner (1803-1890), compositeur et chef d’orchestre : « Schubert venait souvent dans mon logement qui se trouvait être à l’époque dans un pavillon du jardin derrière la maison des Invalides. Là nous jouâmes pour la première fois sa magnifique Fantaisie en fa mineur pour quatre mains et beaucoup d’autres œuvres provenant de cette période. » C’était le 9 mai 1828, Schubert n’avait plus que six mois à vivre. Cette sublime partition d’une vingtaine de minutes englobe des éléments de fatalité, et la mélodie nostalgique si connue du début de l’œuvre réapparaît en dernière partie, dans un grand Scherzo développé, de façon touchante, au point de nous broyer le cœur.

La Sonate D 617, publiée en 1824, mais écrite six ans auparavant, est une partition d’un lyrisme chaleureux, dont l’atmosphère se révèle sereine, mais avec une volubilité et une finesse si légère qu’elle rappelle, par son esprit, d’autres pages, comme le Quintette « la Truite », et même la démarche de certains lieder, car l’échange entre les deux partenaires pianistiques prend souvent des allures de chant. Le duo Pleyel complète ce panorama par l’Allegro en la mineur D 947 « Lebenstürme », de mai 1828, qui donne son titre à ce CD Linn (CKD 593). C’est Diabelli qui a attribué à la partition l’intitulé « Orages de la vie », lors de sa publication posthume en 1840. Ce grand mouvement de forme-sonate est proche de la dimension symphonique par son ampleur et par l’impulsion rythmique que Schubert lui confère, ce qui fait pencher maints commentateurs pour l’hypothèse d’un travail préparatoire à une future symphonie que Schubert aurait peut-être composée si le destin lui en avait laissé le temps. Ici, beaucoup de véhémence, sinon de la violence, des élans grandioses, de l’audace sonore, des couleurs chatoyantes et une splendeur harmonique qui confine au drame.

Ce superbe programme est servi de mains de maîtres par les deux partenaires. Née à Moscou en 1986, Alexandra Nepomnyashchaya a étudié dans sa ville natale, mais aussi à Amsterdam et à Munich. Elle s’est distinguée dans plusieurs compétitions internationales. Elle travaille depuis plusieurs années avec l’Anglais Richard Eggar, né en 1963, qui est aussi chef d’orchestre ; dans ce dernier domaine, ses versions de partitions de Bach ou de Haendel ont été applaudies par la critique. Ce duo soudé, homogène et complice, s’est déjà produit dans des pages de Hummel ou Dussek, mais aussi de Fauré, Debussy ou Ravel. Dans le présent CD Linn, enregistré avec un bel espace sonore aux Pays-Bas en février 2019, en la Chapelle ‘t Rijsselt, à Eefde, localité située entre Zutphen et Deventer, il propose un paysage schubertien parcouru avec beaucoup de justesse, soulignant idéalement les nuances et les contrastes comme les diverses atmosphères variées qui donnent à ces partitions leur part de génie.

Jean Lacroix